Die Metamorfosen pentru vibrafon, tamburină, bongo și marimba – un exemplu de „compunere” a genului în creația instrumentală de cameră a lui Boris Dubosarschi
DOI:
https://doi.org/10.52673/18570461.25.4-79.21Cuvinte cheie:
„compunere” a genului, creație instrumentală de cameră, metamorfoză, idee sonoră, dramaturgie, mesaj estetic, idiolect, B. DubosarschiRezumat
Articolul este dedicat studiului genului ca fenomen al artei muzicale din Republica Moldova la confluența secolelor XX–XXI. Una dintre manifestările genului „mixt”, inclusiv în componistica moldovenească contemporană, este practica de a inventa noi denumiri ale genurilor sau, cu alte cuvinte, de a „compune” genul (termenul aparține M. Lobanova), practică folosită, în primul rând, pentru a întruchipa teme și concepte artistice actuale, precum și ideile de lucru cu spațiul sonor al creației, ales de compozitor. Die Metamorfosen de B. Dubosarschi este un exemplu sugestiv de „compunere” a genului în muzica instrumentală de cameră moldovenească, în care dramaturgia reflectă „ideea sonoră” originală, aleasă de compozitor (termenul lui V. Axionov), și anume: transformarea tematismului – de la „moleculele” tematice ale primei secțiuni până la tema-simbol propriu-zisă, la sfârșitul lucrării. Dramaturgia creației, la rândul ei, contribuie la dezvăluirea conceptului artistic, a „idiolectului” compoziției, precum și a „mesajului estetic” al compozitorului.
Referințe
1. Lobanova, M. Muzykal'nyy stil' i zhanr: istoriya i sovremennost'. Moskva: Sovetskiy kompozitor, 1990.
2. Gulyanitskaya, N. Muzykal'nyy zhanr – yavlenie istoricheskoe?, în: Uchenye zapiski Rossiyskoy akademii muzyki imeni Gnesinykh. 2015, nr. 1, 3-10, https://nbpu-blish.com/library_read_article.php?id=66504 (consultat: 28.08.2024).
3. Gulyanitskaya, N. Metody nauki o muzyke. Moskva: Muzyka, 2009. 256 s.
4. Daunoravichene, G. Nekotorye aspekty zhanrovoy situatsii sovremennoy muzyki, în: Laudamus. Moskva: Kom-pozitor. 1992, 99-106.
5. Mironenco, E. Creaţia componistică din Republica Moldova la confluenţa secolelor XX – XXI (genurile instrumentale, teatrul muzical). Chișinău: Primex Com, 2014. 440 р.
6. Kholopova, V. Muzyka kak vid iskusstva: Uchebnoe posobie. Sankt- Peterburg: Planeta muzyki, 2014. 320 р.
7. Lotman, Yu. Stat'i po semiotike kul'tury i iskusstva. Sankt-Peterburg: AI Gumanitarnoe agentstvo «Akademi-cheskiy proekt», 2002. 544 r.
8. Mal'tsev, S. Semantika muzykal'nogo znaka, în: Vestnik Akademii Russkogo baleta im. A.Ya.Vaganovoy, 2020, nr. 3 (68), 187-209 [online] https://cyberleninka.ru/article/n/osnovy-teorii-muzykalnogo-znaka-chast-2/viewer (consultat 28.08.2024).
9. Reybrouck, M. Мusic and Semiotics: An Experiential Approach to Musical Sense-Making, în: Open access peer-reviewed chapter, 20.09.2016 [online] https://www.intechopen.com/chapters/54495 (consultat 28.08.2023].
10. Cocer, V. Music & Mining: a Theoretical Introducti-on in Musical Aesthetics. New York: 1972.
Descărcări
Publicat
Licență

Această lucrare este licențiată în temeiul Creative Commons Attribution 4.0 International License.








